星海搖頭丸

身為一個半生不熟的設計師，這兩年我一直嘗試思考要怎麼從自己的文化裡面汲取養分、運用在創作上，而不要被有強大感染力的日本或是歐美的設計浪潮吞沒。這不是件容易的事，我也還沒有找到好的方法。這兩天無意間晃到一個網路MV叫" 山狗呔 "，動畫本身是在諷刺台灣的政治人物，但真正讓人驚艷的是音樂本身的強烈感染性，歌手豪放不羈的funky唱腔,和靈活細膩的編曲搭配的剛剛好，更讓我驚訝的是這樣的好音樂是用客語唱的，完全跳脫客家音樂原本既定的許多傳統框框，洋溢著豐富強悍的生命力。好奇之下google了關於創作者的一些資料，一查不禁對這個金曲獎常客--劉紹希 又敬又佩：這放到不行的音樂居然是改編自東勢傳統客家童謠！而且他大哥一人包辦了作曲、編曲、演唱、後製、甚至拍攝(不得不說是fun過頭的)mv和動畫。在主流音樂界打滾了二十年後，他說"在台灣音樂產業，音樂只是偶像的附屬產品，但我想作好音樂，所以不玩了"然後獨立自幹發行了四張專輯，風格在搖滾、電音、藍調、Bosanova甚至管絃樂之間跳躍玩耍、遊刃有餘。記錄片裡面他也談到了追逐理想的一些現實面，和做自我流音樂會碰到的挑戰。最有印象的就是他對客語和音樂的連結性的看法"我只是選擇母語來做音樂，事實上對聽不懂的人來說，國語、台語、客語根本沒什麼差別，重要的是音樂本身好不好"，果然這傢伙2001年的創作 "三藩市的咖啡店" 的確就打破了身為一個遺失母語的客家人的我~對於客語歌光譜極限的想像。"創作本來就應該一個人幹完一間公司現在在幹的事情，你有聽過莫札特寫曲、貝多芬編曲的歌嗎""音樂很重要，但技術也很重要"聽著他在紀錄片中臭屁的亂蓋，雖然對音樂一竅不通，但也許是創作的本質有其相通性，也許是不把外在眼光和主流市場放在眼裡、專注作自己的那股狂放傲氣，他的音樂和作法某種程度激勵了我，讓我對於本土養分和創作之間的關聯，有了一些模糊的新想法。在出發去美國前能接觸到這些聲音，是一個滿好的時機點。希哥，算me服了u~~ 有興趣的人可以去希哥的 就是愛玩 網站瞧瞧。 延伸閱讀: 這裡

英國時尚設計師，加上環保，再加上台灣，會等於什麼呢？ 不是環保又時尚，也不是新一波設計思潮，甚至還不如少林功夫加上唱歌跳舞，答案是爭先恐後的盲目貪婪和虛榮、不顧他人死活的國民素養，徹底的具現化。 為了限量精品排隊，沒問題。但看著上百人、以一種擋我者死的大無畏氣魄，踹開封鎖線，推倒前面的人，踩上已經跌倒的人的背，不斷往前衝撞推擠，撞上玻璃門，大聲的拍打、喊叫..... 我突然感覺好悲哀.....這就是我們會去消費名牌的族群.......就為了一個轉手可以賺個幾千塊的袋子，把最低的做人尊嚴拋個一乾二淨，齜牙咧嘴、面紅耳赤。左一句＂你推個屁ㄚ你""插隊！！插隊！！"右一句＂奇怪ㄟ~""滾出去啦~"........ 最後看那些踩在別人身上試圖繼續往前衝的英勇戰士們...我只能說....你們比較適合以下標語的袋子I'm not a ( normal human being)或是I'm not a (crazy monkey?)或是I'm not a (shopping gladiator ?).... 反正，這袋子plastic不plastic....我想絕對不是你們關心的重點 對袋子本身有興趣的請自行參考 這裡